Blog

Oct 18, 2023

La vitalité de Grand Mère

"une vérité des plus importantes, c'est qu'aucune architecture ne peut être vraiment noble si elle n'est pas imparfaite" et la meilleure architecture est "l'expression de l'esprit de la virilité par les mains de l'enfance". Sur le lecteur

"une vérité des plus importantes, c'est qu'aucune architecture ne peut être vraiment noble si elle n'est pas imparfaite" et la meilleure architecture est "l'expression de l'esprit de la virilité par les mains de l'enfance".

Sur le chemin du retour après avoir joué à St. George's et Goodwood récemment, pour essayer de rester éveillé, j'ai mis un livre électronique des Derniers Jours de Roger Federer de Geoff Dyer, qui, malgré son titre, ne parle que de manière très tangentielle de " Roger", comme l'appelle Dyer avec amitié. Il s'agit cependant beaucoup de fins, de manières très différentes de s'éloigner vers le coucher du soleil, d'entrer doucement ou pas si doucement dans cette bonne nuit.

À un moment donné, Dyer cite le travail de Ruskin, dont je venais moi-même de tomber sur le nom en feuilletant The Evolution of Golf Course Architecture de Keith Cutten. Selon Cutten, Ruskin, écrivain et critique d'art de l'époque victorienne, a joué un rôle important dans l'évolution de l'architecture du golf, ayant été une figure prééminente du mouvement préraphaélite du milieu du XIXe siècle, aux côtés de William Morris et GF Watts, qui, à leur tour, avaient encadré Horace Hutchinson, qui, à son tour, avait écrit un certain nombre de pièces importantes qui ont façonné l'évolution de l'architecture du golf alors qu'elle passait de l'ère victorienne de Dunn et Bendelow à ce que deviendrait connu comme « l’âge d’or » de Park et Travis et Mackenzie et Ross.

Cutten note que dans ses derniers écrits, publiés en 1920, Hutchinson reconnaissait l'importance des préraphaélites dans sa vision de la pratique, en particulier l'importance qu'ils accordaient au lien entre « l'art, la nature et la société ». En bref, les préraphaélites, comme beaucoup de penseurs de l'époque, critiquaient et craignaient l'influence croissante de la mécanisation et de la science moderne sur la société et, en particulier, sur l'art – la raideur et la franchise notoires de l'art prototypique victorien, qu'il s'agisse de ses livres, ses peintures ou son architecture de golf.

En écoutant le livre électronique de Dyer, j'avais trois parcours de golf en tête : évidemment, les deux que je venais de jouer à Toronto et, pour d'autres raisons, y compris notre prochain événement, Grand Mère. J'aime beaucoup les trois, mais mon préféré est Grand Mère, principalement parce que c'est celui que je choisirais de jouer tous les jours, si j'étais obligé de choisir entre eux.

En effet, c’était un moment rare où trois éléments divers, apparemment aléatoires, parfaitement triangulés, vraiment à l’improviste.

Je n'avais pas lu Les Pierres de Venise de Ruskin, probablement son œuvre la plus connue à l'heure actuelle, depuis quelques années, mais je m'en souvenais suffisamment pour savoir que Ruskin y va au cœur de ce qui, à mon avis, fait de Murray et de Travis un Le parcours de golf d'Alison est un endroit merveilleux pour jouer, même avec ses défauts, ses imperfections, son usure, etc. De plus, dans son livre, Cutten cite simplement un bref passage de l'ouvrage et, en éliminant le contexte très spécifique dans lequel j'applique les réflexions de Ruskin sur l'art à l'architecture du golf dans cette pièce, ce qu'il en déduit est néanmoins très précieux, je pense : à une appréciation plus large de la pratique, quel que soit le contexte.

Instruit à Oxford et issu d'une famille aux moyens importants, Ruskin a beaucoup voyagé avec ses parents tout au long de sa jeunesse et de ses jeunes années d'adulte. À l’époque, l’Angleterre était la plaque tournante du progrès industriel et, comme beaucoup d’Anglais, il était surpris et désorienté par la transformation rapide et complète qui s’était produite dans son pays natal en un laps de temps relativement court avec le début de la révolution industrielle. Dans les années 1850, son intérêt principal se déplace de la peinture vers l'architecture, avec une affinité particulière pour l'architecture gothique.

Ruskin cherchait notamment à déterminer « quel type de société est capable de produire de grands bâtiments ». Dans les Pierres de Venise, il s'intéresse principalement au rôle de l'ouvrier ou du profane, notamment en ce qui concerne sa relation avec son supérieur et, par conséquent, aux types d'œuvres que ces relations sont susceptibles de produire. Il critique particulièrement le manque de vie et la lourdeur de l’architecture anglaise victorienne, où, en raison de l’augmentation du nombre d’usines et d’appareils mécaniques, l’ouvrier, par opposition à l’artisan d’autrefois, devenait « un simple segment de l’homme ». , relégué à l'accomplissement de tâches subalternes sans fin, dans lesquelles la perfection, l'uniformité et l'uniformité du style et de la construction étaient requises.